Por que a Fotografia em Preto e Branco Continua Encantando o Mundo da Arte

A fotografia em preto e branco nunca sai de moda. Pelo contrário, quanto mais o mundo se enche de cores vibrantes em telas e feeds, mais força parece ganhar o preto e branco como linguagem artística. Ele não é apenas uma ausência de cor, mas uma escolha estética e conceitual que transforma o ato de fotografar em uma busca pelo essencial.

Quando eliminamos as cores, algo extraordinário acontece: nossa atenção é guiada diretamente para o que realmente importa. Luz, sombra, textura, forma, gesto. Tudo ganha uma intensidade quase palpável. O mestre da fotografia de rua Henri Cartier-Bresson dizia:

“A cor pode distrair a mente do coração.”

Na fotografia em preto e branco, não há distração. Existe o instante puro, o encontro entre o olhar e a emoção.

Uma estética atemporal

O preto e branco carrega consigo um fascínio que transcende o tempo. Um retrato em PB poderia ter sido feito ontem ou há cem anos, a sensação é a mesma. O crítico e curador John Szarkowski, que revolucionou a fotografia no MoMA, observava que o preto e branco aproxima a fotografia da abstração artística, destacando linhas, formas e contrastes mais do que a realidade em si.

É por isso que tantas imagens históricas permanecem vivas em nossa memória: não importa a época, elas continuam atuais.

Alguns fotógrafos marcaram a história com o PB

• Ansel Adams: transformou paisagens em poemas visuais. Para ele, o PB era uma forma de “interpretar a realidade” e traduzir a emoção da natureza.

• Richard Avedon: em seus retratos, acreditava que remover a cor intensificava a humanidade dos sujeitos. Sua série In the American West (1979–1984) é um exemplo poderoso disso.

• Sebastião Salgado: talvez o maior nome contemporâneo do preto e branco, usa essa estética para comunicar a gravidade e a beleza das histórias humanas e ambientais. Como ele mesmo afirma:

  “O preto e branco não é apenas estética; é uma forma de comunicar a gravidade e a humanidade das histórias que registro.”

Entre o real e o simbólico

O preto e branco não é apenas uma simplificação, ele é também uma forma de abstrair e simbolizar. O fotógrafo e professor Minor White afirmava que a fotografia em PB transformava a realidade física em “uma experiência espiritual”.

É como se, ao retirar as cores, abríssemos espaço para algo mais profundo: um silêncio que fala, uma emoção que se insinua, uma poesia que só se revela quando tudo é reduzido à luz e à sombra.

Em plena era digital, com sensores cada vez mais potentes e cores saturadas que saltam da tela, optar pelo PB pode parecer uma contradição. Mas é justamente aí que está sua força.

Ele cria um contraponto à velocidade visual das redes sociais. Dá às imagens um peso artístico e conceitual. Desconstrói e abstrai, em parte, a realidade enquanto convida o espectador à se ater a outros detalhes que seriam mascarados pela cor.

Mais do que uma técnica, o preto e branco é um posicionamento artístico, assim como haviam os pintores coloristas e aqueles que se dedicavam ao chiaroscuro.

Conclusão

A fotografia em preto e branco continua viva porque transmite uma estética atemporal. Ela nos lembra que a essência não está nas cores, mas nas formas, nas texturas, nas luzes e, sobretudo, na simplicidade.

Quando Cartier-Bresson, Adams, Avedon, Salgado e tantos outros escolheram o preto e branco, eles não estavam “abrindo mão” da cor. Estavam criando um caminho mais direto para a poesia da imagem.

Talvez seja por isso que, mesmo em um mundo tão colorido, ainda nos emocionamos tanto ao ver uma boa fotografia em preto e branco. Porque, no fim das contas, ela nos mostra que a arte está justamente onde a simplicidade encontra a profundidade.

No meu caso, há trabalhos que pedem cor, outros em que a cor atrapalha. Prefiro não me confinar em uma única técnica, mas estar livre para transitar na criação artística.